பொறுப்புத் துறப்பு: தமிழுக்கான இந்த மொழிபெயர்ப்பு முழுதும் GenAI கருவிகளைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டது.

மேஸ்ட்ரோவின் புதிய புத்தகம் இந்திய மற்றும் மேற்கத்திய இசையமைப்பாளர்களுக்கு புதிய சாத்தியங்களைத் திறக்கிறது.

வயலின் மேதை எல். சுப்பிரமணியம் சமீபத்தில் தனது முனைவர் பட்ட ஆய்வறிக்கையை ராக ஹார்மனி (Raga Harmony) என்ற புத்தகமாக வெளியிட்டார். (Westland – வெஸ்ட்லாண்டு). மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையின் ஒத்திசைவான கட்டமைப்புடன் இந்திய ராக அமைப்பை அவர் எவ்வாறு ஒருங்கிணைத்தார் என்பதை இந்த புத்தகம் விளக்குகிறது.

சுப்பிரமணியம் புதிய பாதையை உருவாக்கும் 36-ஸ்வர அளவிலான கருத்தை முன்மொழிகிறார், இது மேற்கத்திய இசைக்குழுக்களால் இந்திய ராகங்களை இசைக்க உதவும். ஹிந்தி சினிமாவின் இசையமைப்பாளர்களால், குறிப்பாக சங்கர்-ஜெய்கிஷன், R.D பர்மன் மற்றும் லட்சுமிகாந்த் ப்யாரேலால் காலத்தில் இதுபோன்ற முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டதை அவர் புத்தகத்தில் அங்கீகரிக்கிறார்.  இருப்பினும், மேற்கத்திய இசையில் பயிற்சி பெற்ற கோவா அமைப்பாளர்களின் உதவியுடன் மட்டுமே அவர்களால் இதைச் செய்ய முடிந்தது. இந்திய திரைப்பட இசையின் புகழை எடுத்துக்காட்டாக பயன்படுத்த எதற்காக சுப்பிரமணியம் பரிந்துரைக்கிறார் – மேற்கத்தியர்கள் அல்லாதவர்கள் மேற்கத்திய பாடல்களையும், மேற்கத்திய இசைக்கலைஞர்கள் பிற தொனிகளையும் உருவாக்க இது அனுமதிக்கும். இது உண்மையான உலகளாவிய கலவையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக செயல்படும்.  ராக ஹார்மனியில் அவரது முயற்சி அத்தகைய இசைக் கருத்தை செயல்படுத்தும் ஒரு அமைப்பை வழங்குவதாகும்.

சுப்பிரமணியம் இப்போது பல தசாப்தங்களாக இந்த வழிகளில் சிந்தித்து வருகிறார், கடுமையான பயிற்சியாலும் அனுபவப் பிரதிபலிப்பினாலும் செயல்திறனாலும் இந்தக் கோட்பாடை முன்வைக்கிறார். இந்த புத்தகம், ஒரு வகையில், இந்த எண்ணங்களின் உச்சக்கட்டமாகும். ராகா ஹார்மனி புத்தகத்தில் இசைக்கலைஞர் லீப்சிக் (Leipzig) நடக்கும் ஒளிப்படங்களும் லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவில் யெஹுடி மெனுஹின் (Yehudi Menuhin) உடன் வாசிக்கும் படங்களும், அவரது இசையமைப்பான ‘குளோபல் சிம்பொனி’ நடத்தும் சுவாரஸ்யமான காட்சிகளும் கொண்டுள்ளது. 

உரையாடலில் இருந்து சில பகுதிகள்.

இது மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த விவாதிக்க வேண்டிய பகுதி. உங்கள் மனதில் உள்ள இதற்கான வாசகர் யார்? 

எல். சுப்பிரமணியம் (எல்எஸ்): எனது வாசகர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் குறிப்பாக, இந்திய இசையமைப்பாளர்கள், அவர்கள் மேற்கத்திய நல்லிணக்க முறையை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் இன்னும் இசைக்குழுக்களுக்கு இசையமைக்க விரும்புகிறார்கள். இந்திய இசைக்கலைஞர்களாக இருப்பதால் அவர்கள் ராகக் கருத்துகளை நன்கு அறிந்திருப்பார்கள். அவர்களால் மேற்கத்திய கோட்பாட்டை அறியாமல் – இனிமையான, சக்திவாய்ந்த, புதிய ஒத்திசைவான கட்டமைப்புகளை உருவாக்க முடியும். 

மேற்கத்திய இசைக்கு ஒத்த சுருதியான ஏற்றங்களை மாற்றி மேம்படுத்த விரும்பும் இசைக்கலைஞர்கள் ஒத்திசைவாகக் கட்டப்பட்ட ராகத்தை புரிந்து கொண்டால் அவ்வாறு செய்யலாம். மேற்கத்திய இசை ஒன்றிப்பும் கோட்பாட்டையும் நன்கு அறிந்தவர்களுக்கு இந்த அமைப்பு மேலும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். மேற்கத்திய பாரம்பரிய நல்லிணக்கம் அதன் வரலாறு முழுவதும் மாற்றங்களையும் புதுமைகளையும் கண்டுள்ளது. ராக ஹார்மனி என்ற கருத்தும் இதேபோல் ஒரு புதிய கலவை முறையாகும், இது முடிவற்ற புதுமைகளையும் புதிய சாத்தியங்களையும் அனுமதிக்கிறது. 

இசைக்கலைஞர்கள் அல்லாதவர்களுக்கும், இந்த ஹார்மோனிக் கலவை பற்றிய பயனுள்ள நுண்ணறிவாக இது செயல்படும். இசையில், கிடைமட்ட இயக்கம் மற்றும் செங்குத்து இயக்கம் உள்ளது. கிடைமட்ட இயக்கம் மெல்லிசை வரிகளை உள்ளடக்கியது. செங்குத்து இயக்கத்தில் மெல்லிசையை ஆதரிக்கும் கூடுதல் குறிப்புகள் அடங்கும், இதன் மூலம் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசைக்குழுவில் 80 இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தாலும், எல்லோரும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே மெல்லிசை வரிகளை இசைக்க மாட்டார்கள். பல்வேறு கருவிகள் இணக்கத்தை உருவாக்க வெவ்வேறு மெல்லிசைகளை இசைக்கின்றன. இந்திய இசை பெரும்பாலும் மெல்லிசை அல்லது கிடைமட்ட இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதே நேரத்தில் மேற்கத்திய இசை பெரும்பாலும் செங்குத்து அல்லது ஒத்திசைவான இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ராக ஹார்மனி இந்த இரண்டு அணுகுமுறைகளுக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்கிறது. 

நீங்கள், பல தசாப்தங்களாக, கர்நாடக, இந்துஸ்தானி மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகளுக்கு இடையே ஒரு பாலத்தை உருவாக்கி, ஒத்துழைப்புடன் பணியாற்றியுள்ளீர்கள். நீங்கள் இப்போது வேறு வகையான உரையாடலைத் தொடங்க விரும்பினீர்களா? 

எல். எஸ்: கர்நாடக இசைக்கும் இந்துஸ்தானி இசைக்கும் இடையிலான எனது உரையாடல் 1970 களின் பிற்பகுதியில் உஸ்தாத் அலி அக்பர் கானுடன் எனது ஜுகல்பந்தியுடன் தொடங்கியது. நியூயார்க்கில் உள்ள லிங்கன் சென்டர் மற்றும் பெர்க்லீ (Berklee)யில் நாங்கள் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினோம், மேலும் சில ஆல்பங்களை ஒன்றாக உருவாக்கினோம். மேற்கத்திய நாடுகளுடனான உரையாடலும் 1970 களில் எனது ஆல்பங்களுக்கான குழுமப் பாடல்களை எழுதத் தொடங்கியபோது எனக்கு தொடங்கியது, அதில் ஹெர்பி ஹான்காக், ஜார்ஜ் டியூக், ஸ்டான்லி கிளார்க், ஹூபர்ட் லாஸ் மற்றும் நிச்சயமாக ஸ்டீபன் கிராபெல்லி போன்ற சில ஜாஸ் பெரியவர்கள் இடம்பெற்றனர். மேற்கத்திய பாரம்பரிய முன்னணியில், யெஹுதி மெனுஹினுடன் எனது ஒத்துழைப்புக்காக பயணம் (Journey – ஜர்னி) என்ற இசையமைப்பை எழுதினேன், ஜீன் பியர் ராம்பால் (Jean Pierre Rampal )க்கு வெவ்வேறு இசையமைப்புகளும் பலவற்றையும் எழுதினேன். இந்த வகையான இசைக்கு குளோபல் ஃப்யூஷன் கான்செப்ட் (உலகளாவிய இணைவு கருத்து) என்ற புதிய வார்த்தையை நான் பயன்படுத்தினேன். 1983 ஆம் ஆண்டில் வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழலுக்கான இரட்டை கச்சேரி (Double Concerto for Violin and Flute) என்ற தலைப்பில் ஒரு முக்கிய இசையமைப்புடன் இசைக்குழு தொடங்கியது, இதை நான் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் ஹூபர்ட் லாஸ் உடன் மார்ச் 14,1983 அன்று டோரதி சாண்ட்லர் பெவிலியனில் முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தினேன். 1985 ஆம் ஆண்டில், மேஸ்ட்ரோ ஜூபின் மேத்தாவுக்காக நான் எழுதிய வேத மந்திரங்கள் பற்றிய கற்பனை (பேண்டஸி ஆன் வேதிக் சாண்ட்ஸ்) நியூயார்க்கில் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் மூலம் நான்கு கச்சேரிகளுடன் அந்தப் பருவத்தில் சிறப்புக் காட்சிகளாக நிகழ்த்தப்பட்டது. அப்போதிருந்து, நான் முக்கிய இசைக்குழுக்களுக்கு நிறைய இசைக்குழு பாடல்களை எழுதியுள்ளேன்.

சமீபத்தில், ஒரு பெரிய பாடகரின் குழுவுடன் கவிதா அல்லது பிந்துவின் குரலைப் பயன்படுத்தி இந்திய குரல்களுக்கு எழுதும் வாய்ப்பும் எனக்கு கிடைத்தது. இசைக்குழுக்களுடனான இந்த உரையாடல் மிகவும் முன்னதாகவே தொடங்கி உயர் மட்டத்திற்கு தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. நான் இசையமைக்கத் தொடங்கியபோது, எனது கர்நாடக இசை பாரம்பரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு புதிய அமைப்பை உருவாக்க முயற்சித்தேன். இது உலகெங்கிலும் உள்ள பல இசையமைப்பாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் நடத்துனர்களை கவர்ந்தது. அதைத் தொடர இந்தப் புதிய பாதை என்னை வழிநடத்துகிறது.

மேற்கத்திய அமைப்பில், அதன் பெரும்பகுதி எழுதப்பட்டு விடுகிறது; எனவே நிலையானது. அது போலல்லாமல் இந்திய இசைக்கு, ஒரு வலுவான கோட்பாடும் தத்துவார்த்த அடிப்படையும் இருந்தபோதிலும், மனோதர்ம புதுமைகளுக்கும் விஸ்தரித்துப்பிற்கு ஏற்பவும் மேம்படும். ஒரு கலைஞர் இந்த சித்தாந்த சூத்திர நிலைகளை தனது நனவான செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக மாற்ற முடியும் என்று நினைக்கிறீர்களா? 

எல்எஸ்: கர்நாடக இசைக் கணக்கீட்டின் வலிமையை அறிவது பாடல்களில் சிக்கலான பல தாள கட்டமைப்புகளை உருவாக்க உதவும், மேலும் பல தாள சுழற்சிகளில் மேம்பாடு செய்யவும் உதவும். இந்த தாளக் கருத்துகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்வது உலகில் எங்கிருந்தும் இசைக்கலைஞர்களை 5 மற்றும் 3/4, அல்லது 21 மற்றும் 3/4 போன்ற வெவ்வேறு பாலிரிதமிக் கட்டமைப்புகளில் விளையாட அனுமதிக்கும்; அல்லது ஒவ்வொரு துடிப்பையும் 3,4,5,7,9 மற்றும் அதன் பெருக்கங்கள் போன்ற துடிப்புகளின் எண்ணிக்கையாக (குறிப்புகள்) பிரிக்கும். 

ராகா ஹார்மனியின் கற்றல் கருத்துக்கள் இரண்டு அமைப்புகளுக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்கின்றன. மாணவர்கள் புதிய இசையை உருவாக்க இதைப் பயன்படுத்தலாம் என்றாலும், இசைக்கலைஞர்கள் அல்லாதவர்களுக்கு தங்கள் பணியை விளக்க இது ஒரு சொற்களஞ்சியத்தையும் வழங்குகிறது. 

ராகா ஹார்மனியுடனான உங்கள் சோதனைகளைப் பற்றி நீங்கள் பேசியுள்ளீர்கள். நீங்கள் அதை எவ்வாறு இயற்றினீர்கள், உங்கள் குழுவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்கு வழிகாட்டுவதில் உங்கள் அனுபவம் பற்றிப் பகிருங்களேன். 

எல். எஸ்: மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மேற்கத்திய மற்றும் இந்தியாவில் உள்ளவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு அமைப்பை உருவாக்க விரும்பினேன். வெவ்வேறு ராகங்களை மனதில் வைத்து நிறைய பாடல்களை எழுதத் தொடங்கினேன், மேலும் கேட்க இனிமையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும் சிக்கலான ஒத்திசைவுகளை உருவாக்கினேன். அப்போதிருந்து இந்த முறையை நான் தொடர்ந்து உருவாக்கி வருகிறேன். நான் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றபோது, பேராசிரியர்களில் ஒருவர் என்னை அணுகி, பேண்டஸி ஆன் வேத மந்திரங்களில் நான் எவ்வாறு இணக்கத்தை உருவாக்கினேன் என்பதை விளக்குமாறு கேட்டார், இது மாஸ்கோ சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் த்சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாலில் நான் கடமைத்தது. அது என்னை சிந்திக்க வைத்தது. எனவே ராக நல்லிணக்கம் குறித்து ஒரு புத்தகத்தை எழுத முடிவு செய்தேன். அதை ஒரு புத்தகமாக எழுதுவதற்குப் பதிலாக, அதை எனது பிஎச்.டி. ஆய்விற்கான ஆய்வறிக்கையாக மாற்ற நினைத்தேன், இதனால் அது மற்றவர்களால் ஆராயப்பட்டு அறிஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும். 

இது தொடர்பாக நத்திங் பட் விண்ட், ஹௌ டு நேம் இட், மற்றும் திருவாசகம் போன்ற இளையராஜாவின் சோதனைகளை நீங்கள் எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்?

எல். எஸ்: ராஜாவுடனான எனது நட்பு பல தசாப்தங்களுக்கு முந்தையது. இந்திய சினிமாவின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் இவரும் ஒருவர். ஆரம்பத்தில், எனது மூத்த சகோதரர், நானும் ராஜாவும் எனது தந்தை பேராசிரியர் வி. லட்சுமிநாராயணனிடம் படித்தோம். 2021 ஆம் ஆண்டில் லட்சுமிநாராயண உலகளாவிய இசை விழாவின் (Lakshminarayana Global Music Festival) போது, ராஜா 1993 ஆம் ஆண்டில் எழுதிய ஒரு பகுதியை பற்றி பேசினார், இது ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது. தற்செயலாக, நாங்கள் தற்போது கூட புத்தம்புதிய கூட்டு சிறப்பு திட்டத்திலும் பணியாற்றி வருகிறோம்.

மூலம்/அசல்: https://www.thehindu.com/entertainment/music/how-l-subramaniams-raga-harmony-concept-can-help-create-a-global-composition/article68476911.ece : How L. Subramaniam’s Raga Harmony concept can help create a global composition – The Hindu